الرسم :
"توصيل الاحساس والمشاعر ، مع وضع خصائص جميلةواضحة ، بلغة بصرية دقيقة ذات أبعاد." . "تستخدم مكونات هذه اللغة - أشكالها وخطوطها ونغماتها ونغماتها وأسطحها - أشكالًا مختلفة لتقديم إحساس بالحجم والمساحة والتطور والإضاءة على سطح مستوٍ.". يتم دمج مجموع هذه العناصر في أنماط معينة ومعبرة من أجل تمثيل خارقة للطبيعة او ظواهر حقيقية ، أو لتفسير موضوع سردي ، أو لإنشاء علاقات بصرية مجردة تمامًا. قرار الفنان باستخدام وسيط معين ، مثل درجات الحرارة ، أو اللوحات الجدارية ، أو الزيت ، أو الأكريليك ، أو الألوان المائية ، أو الدهانات الأخرى القائمة على الماء ،حبر ، غواش ، إنكوستيك ، أو كازين ، "ماء ، حبر ، غواش ، مغلف ، أو كازين ، بالإضافة إلى اختيار شكل معين ، مثل الأحجام ، والحامل ، واللوحة ، والصغيرة ، وضوء النسخ الأصلي ،" ، شاشة أو مروحة ، بانوراما ، أو أي مجموعة متنوعة من الأشكال الحديثة ، بناءً على الصفات الحسية والإمكانيات التعبيرية وقيود تلك الخيارات. تتحد اختبارات الوسيط والهيكل ، تمامًا مثل طريقة الحرفي ، تم تجميعه معًا للحصول على صورة مرئية غير عادية..كانت التقاليد الثقافية السابقة - للقبائل ، والأديان ، والنقابات ، والمحاكم الملكية ، والدول - تسيطر إلى حد كبير على الحرف ، والشكل ، والصور ، وموضوع الرسم ، وحددت وظيفتها ، سواء كانت شعائرية ، أو تعبدية ، أو زخرفية ، أو ترفيهية ، أو تعليمية. تم توظيف الرسامين كفنانين مهرة أكثر من كونهم مبدعينالفنانين . في وقت لاحق تطور مفهوم "الفنان التشكيلي" في آسيا وعصر النهضة في أوروبا. مُنح الرسامون البارزون المكانة الاجتماعية للعلماء ورجال الحاشية ؛ وقعوا على عملهم ، وقرروا تصميمه وغالبًا ما يكون موضوعه وصورته ، وأقاموا علاقة شخصية أكثر - إن لم تكن ودية دائمًا - مع رعاتهم.
خلال القرن التاسع عشر ، بدأ الرسامون في المجتمعات الغربية يفقدون مكانتهم الاجتماعية ورعايتهم الآمنة. واجه بعض الفنانين الانخفاض في دعم المحسوبية من خلال إقامة معارضهم الخاصة وفرض رسوم دخول. حصل آخرون على دخل من خلال جولات المعارض لعملهم. لقد حلت الحاجة إلى مناشدة السوق محل المطالب المماثلة (وإن كانت أقل شخصية) للرعاية ، وربما كان تأثيرها على الفن نفسه مشابهًا أيضًا. بشكل عام ، لا يمكن للفنانين في القرن العشرين الوصول إلى الجمهور إلا من خلال المعارض التجارية والمتاحف العامة ، على الرغم من أنه قد يتم إعادة إنتاج أعمالهم من حين لآخر في الدوريات الفنية. قد يكونون قد ساعدوا أيضًا بجوائز مالية أو عمولات من الصناعة والدولة. كان لديهم ، ومع ذلك ، اكتسبوا الحرية في ابتكار لغتهم المرئية وتجربة أشكال جديدة ومواد وتقنيات غير تقليدية. على سبيل المثال ، قام بعض الرسامين بدمج وسائط أخرى ، مثلالنحت ، مع الرسم لإنتاج تصميمات تجريدية ثلاثية الأبعاد. فنانين آخرين تعلق كائنات حقيقية لل قماش في ملصقة أزياء أو الكهرباء المستخدمة لتشغيل لوحات وصناديق الحركية الملونة. غالبًا ما عبّر الفنانون المفاهيمي عن أفكارهم في شكل اقتراح لمشروع غير قابل للتحقيق ، بينما كان فناني الأداء جزءًا لا يتجزأ من مؤلفاتهم الخاصة. أدى السعي الدؤوب لتوسيع حدود التعبير في الفن إلى إحداث تغييرات أسلوبية دولية مستمرة. تم تحفيز التعاقب المحير في كثير من الأحيان للحركات الجديدة في الرسم من خلال التبادل السريع للأفكار عن طريق المجلات الفنية الدولية والمعارض المتنقلة والمراكز الفنية. تسارعت مثل هذه التبادلات في القرن الحادي والعشرين مع انفجار المعارض الفنية الدولية وظهور وسائل التواصل الاجتماعي ، التي لم توفر وسائل جديدة للتعبير فحسب ، بل أتاحت التواصل المباشر بين الفنانين وأتباعهم. على الرغم من صعوبة تحديد الحركات الأسلوبية ، إلا أن بعض الفنانين تناولوا القضايا المجتمعية المشتركة ، بما في ذلك الموضوعات العامة للعنصرية
عناصر ومبادئ التصميم
تصميم اللوحة هو شكلها المرئي: ترتيب خطوطها وأشكالها وألوانها ونغماتها وأنسجتها في شكل تعبيري. نمط . إن الشعور بالحتمية في هذه المنظمة الرسمية هو الذي يعطي لوحة رائعة اكتفاءها الذاتي ووجودها.
قد يتم في بعض الأحيان تحديد ألوان ووضع الصور الرئيسية في التصميم إلى حد كبير من خلال الاعتبارات التمثيلية والرمزية. ومع ذلك، فمن التفاعل الرسمي من الألوان والأشكال التي هي وحدها القادرة على التواصل مزاج معين، وإنتاج الأحاسيس البصرية من الفضاء، وحجم والحركة والضوء وخلق قوى كل من الانسجام و التوتر ، حتى عندما رمزية السرد لوحة هي غامضة.
عناصر التصميم
خط :
كل عنصر من عناصر التصميم له صفات معبرة خاصة. الخط ، على سبيل المثال ، هو اصطلاح بدائي بديهي لتمثيل الأشياء. الصور الخطية البسيطة لرسومات الأطفال الصغار واللوحات الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ مفهومة عالميًا. إن العلاقات الشكلية ذات الخطوط الرفيعة السميكة ، والعلاقات المكسورة باستمرار ، والمتعرجة مع الخشنة هي قوى التباين والتكرار في تصميم العديد من اللوحات في جميع فترات التاريخ. توفر الاختلافات في ملامح الصور المرسومة أيضًا طريقة مباشرة لوصف الحجم والوزن والموقع المكاني والضوء والخصائص التركيبية للأشياء. تم العثور على أفضل الأمثلة على هذا الاختزال المصور بالحبر الياباني الرسم ، حيث يرتبط الاقتصاد التعبيري وحيوية الخط ارتباطًا وثيقًا بإتقان تقليدي للخط.
بالإضافة إلى الملامح المرسومة ، يتكون التصميم الخطي من جميع حواف درجات الألوان وكتل اللون ، ومن الاتجاهات المحورية للصور ، والخطوط التي تتضمنها محاذاة الأشكال عبر الصورة. الطريقة التي يتم بها صدى هذه الأنواع المختلفة من الخطوط وتكرارها تنشط التصميم. الفنان ، سواء كان يتصرف بوعي أو بشكل حدسي ، يضعهم أيضًا في علاقة مع بعضهم البعض عبر الصورة ، بحيث ينسجون شبكة إيقاعية موحدة في جميع أنحاء اللوحة.
الشكل والكتلة
يشتمل الشكل والكتلة ، كعناصر تصميم ، على جميع المناطق ذات الألوان والنغمات والملمس المختلفة ، بالإضافة إلى الصور الفردية والمجمعة.
يمثل الأطفال بشكل غريزي الأشياء التي يرونها برموز هندسية. ليس فقط والفنانين الحديثة المتطورة، مثل بول كلي و جان دوبوفيه ، اقترضت هذه الصور ساذج، ولكن أكثر اعتقال ومعبرة الأشكال والجماهير في معظم أنماط من اللوحة وتلك التي معظم الناس بشكل حدسي وعموما يمكن العثور على الاستجابة ليكون واضح بناءً على هذه الأشكال النموذجية. وهناك دائرة مربعة أو تميل للسيطرة على التصميم وبالتالي سوف في كثير من الأحيان يمكن العثور عليها في دورته التنسيق الوسط النافذة تأطير مربع المسيح في ليوناردو دا فينشي الصورة العشاء الأخير ، على سبيل المثال، تحوم "الشمس" في غوتليب أدولفمجردة ، أو الهالة التي تحيط بإله مسيحي أو بوذي. تبدو الصورة المثلثة القائمة على أسس قوية أو مجموعة من الأشكال مطمئنة ، بل ومرتفعة ، في حين أن التوازن غير المستقر الذي ينطوي عليه الشكل أو الكتلة المثلثية المقلوبة ينتج مشاعر توتر . توحي الأشكال البيضاوية والمعينات والمستطيلة بالاستقرار والحماية وغالبًا ما تحيط بالشخصيات الضعيفة في اللوحات السردية.
لون :
في العديد من أنماط وفترات الرسم ، تكون وظائف اللون في المقام الأول زخرفية ووصفية ، وغالبًا ما تخدم فقط لتعزيز التعبير عن فكرة أو موضوع يتم توصيله بشكل أساسي من حيث الخط والنغمة. ومع ذلك ، في كثير من اللوحات الحديثة ، سمحت مجموعة الطيف الكامل للأصباغ المتاحة للون بأن يكون العنصر التعبيري الأساسي.
الأبعاد الرئيسية للون في الرسم هي متغيرات أو سمات هوى ،لهجة و الشدة. الأحمر والأصفر والأزرق هي الأشكال الأساسية التي يمكن من خلالها صنع جميع الألوان الأخرى على نطاق لوني عن طريق الخلائط. هذه الأشكال الثلاثة المعتمة هي الصباغ الطرحيجب عدم الخلط بينه وبين سلوك الثلاثيات المضافة ومخاليط الضوء الملون الشفاف. تنتج مخاليط من الأزواج الأولية الأشكال الثانوية للبرتقالي والبنفسجي والأخضر. من خلال زيادة كمية واحدة أساسية في كل من هذه الخلائط ، يتم صنع الألوان الثلاثية من الأصفر البرتقالي والبرتقالي والأحمر والبنفسجي والأزرق البنفسجي والأزرق والأخضر والأخضر والأصفر ، على التوالي. يمكن ملاحظة الألوان الأساسية ، مع مزيجها الأساسي الثانوي والثالث ، بشكل مفيد على أنها 12 جزءًا من الدائرة. يمكن بعد ذلك رؤية مقاطع الألوان الثانوية والثالثية بين زوج من الانتخابات التمهيدية الأصلية على أنها تشترك في علاقة عائلية متناغمة مع بعضها البعض - درجات اللون الأصفر البرتقالي والبرتقالي والبرتقالي والأحمر التي تقع بين الأصفر والأحمر ، على سبيل المثال.
الأشكال المحلية هي الألوان المتأصلة والترابطية للأشياء. في الحياة اليومية ، يتم وصف الأشياء المألوفة بألوان معينة ، وغالبًا ما يتم تحديدها بالرجوع إلى الأشياء المألوفة ؛ على سبيل المثال ، العشب الأخضر والعشب الأخضر للطلاء . على الرغم من أنه ، كما أوضح الانطباعيون ، فإن الألوان المتأصلة للأشكال في العالم الحقيقي عادة ما تتغير بتأثيرات الضوء والغلاف الجوي ، يتم التعبير عن العديد من الأنماط المبكرة والكلاسيكية للرسم التمثيلي من حيث الأشكال المحلية.
النغمة هي الدرجة النسبية للون ، أو قيمتها ، للخفة أو العتمة. يظهر النمط اللوني للرسم في استنساخ أحادي اللون. اللوحة التي تهيمن عليها الألوان الداكنة ، مثل Rembrandt ، تكون ذات مفتاح نغمي منخفض ، بينما يقال إن اللوحة المرسومة في النطاق الباهت لكلود مونيه المتأخر هي ذات مفاتيح عالية. النطاق اللوني للأصباغ ضيق جدًا بحيث لا يستطيع الرسام أن يتطابق مع ألمع الأضواء وأعمق ظلمات الطبيعة. لذلك ، من أجل التعبير عن تأثيرات الإضاءة والظل الكثيف ، يجب على الفنان خفض المفتاح اللوني الكلي للتصميم ، وبالتالي تكثيف قيمة السطوع لأخف ألوان الصبغة.
كانت الطريقة اليونانية الرومانية وعصر النهضة والكلاسيكية الجديدة لتمثيل الحجم والفضاء في الرسم من خلال نظام من القيم اللونية الملحوظة ، حيث يشار إلى اتجاه كل مستوى في التصميم بدرجة معينة من الإضاءة أو الظلام. تم تحديد كل قيمة لونية بالزاوية التي من المفترض أن يظهر فيها المستوى بعيدًا عن مصدر وهمي للضوء. غالبًا ما تم إكمال النمذجة اللونية ، أو التظليل ، للنماذج أولاً في طلاء سفلي أحادي اللون. تم تلوين هذا بعد ذلك بدرجات شفافة من الألوان المحلية ، وهي تقنية مشابهة لتقنية تلوين الصور بالأبيض والأسود.
كل لون له قيمة لونية جوهرية فيما يتعلق بالآخرين على النطاق اللوني ؛ البرتقالي أفتح بطبيعته من الأحمر ، على سبيل المثال ، والبنفسجي أغمق من الأخضر. يؤدي أي انعكاس لهذا الترتيب اللوني الطبيعي إلى خلق تنافر لوني . لذلك تحدث صدمة بصرية عندما يوضع اللون البرتقالي جنبًا إلى جنب مع اللون الوردي (درجة لون أفتح من اللون الأحمر) أو عندما يوضع اللون البنفسجي الباهت مقابل اللون الأخضر الداكن. مثليتناقض حيث يتم إنشاؤها عمداً في اللوحات لغرض تحقيق هذه التأثيرات الدرامية والمقلقة.
شدة اللون هي درجة نقاوته أو تشبع تدرجه. لذلك ، يُقال إن لون إبرة الراعي أكثر كثافة وأكثر تشبعًا باللون البرتقالي والأحمر النقي من الماهوجني. اللون القرمزي الصباغ برتقالي-أحمر بأقصى شدة ؛ صباغ الأرض البني المحترق سيينا رمادي وله درجة أقل من التشبع البرتقالي والأحمر.
تدل الألوان الشديدة على الألوان اللونية. يتكون النطاق اللوني من درجات ألوان تم تقليل شدتها عن طريق إضافة اللون الأبيض ، مما يجعلالصبغات ، أو ألوان الباستيل ، مثل الكريم والوردي ؛ أو أسود ، ينتجالظلال ، أو ألوان الأرض ، مثل الخردل والأخضر الطحلب ؛ أو باللونين الأبيض والأسود ، مما يؤدي إلى إنشاء درجات ألوان محايدة أو درجات رمادية مشوبة بالألوان مثل دقيق الشوفان والفحم.
سيبدو اللون اللوني أكثر كثافة إذا كان محاطًا بدرجات ألوان محايدة أو جنبًا إلى جنب مع لونه لون مكمل . التكميلية هي ألوان متناقضة. اللون التكميلي لأحد الأشكال الأساسية هو مزيج من اللونين الآخرين ؛ المكمل للصبغة الحمراء ، على سبيل المثال ، أخضر - أي أزرق ممزوج بالأصفر. تُظهر عجلة الألوان أن للثلاثيات أيضًا ألوانًا متناقضة ، مكملة للبرتقالي والأحمر ، على سبيل المثال ، زرقاء وخضراء. تحت الضوء الصافي ، يمكن رؤية المكمل لأي لون أو ظل أو صبغة إذا كان المرء "يثبت" أو يحدق في لون واحد باهتمام لبضع ثوان ثم ينظر إلى سطح محايد ويفضل أن يكون أبيض. اللونسوف تظهر الصورة اللاحقة متوهجة على السطح المحايد. ينتج التعزيز المتبادل لكثافة اللون من الجمع بين زوج مكمل ، حيث يصبح اللون الأحمر أكثر كثافة ، على سبيل المثال ، والأخضر أكثر شراسة عندما يكونان متجاورين مما قد يظهر إذا كان محاطًا بألوان متناغمة. عالم فيزياء القرن التاسع عشرأشار ميشيل أوجين شيفرويل إلى هذا التمجيد المتبادل للأضداد باسمقانون التباين المتزامن. قانون Chevreul الثاني ، منتباين متتالي ، يشير إلى الإحساس البصري بأن هالة لونية مكملة تظهر تدريجيًا لتحيط تدرجًا حادًا. يتم فرض هذا التوهج التكميلي على الألوان المحيطة الضعيفة ، حيث يصبح اللون الرمادي مخضرًا عندما يقترن بالأحمر ، والمحمر في علاقة وثيقة مع الأخضر ، والأصفر مقابل البنفسجي ، وما إلى ذلك.
الأشكال التي تحتوي على نسبة عالية من اللون الأزرق (النطاق البنفسجي إلى الأخضر) تبدو أكثر برودة من تلك التي تحتوي على نسبة عالية من الأصفر أو الأحمر (النطاق الأخضر والأصفر إلى الأحمر البنفسجي). هذا الاختلاف في درجة حرارة الألوان في لوحة معينة يرتبط بطبيعة الحال بمدى الألوان وتجاورها في التصميم. سيظهر اللون الأخضر باردًا إذا كان محاطًا باللون الأصفر القوي ، بينما سيبدو دافئًا مقابل الأخضر المزرق. التم استغلال الميل البصري للألوان الدافئة قبل البرودة من قبل الرسامين الأوروبيين والآسيويين كطريقة لاقتراح العمق المكاني (يُسمى المنظور الجوي أو المنظور الجوي ). يمكن ملاحظة التغيرات في درجة الحرارة والشدة في تأثيرات الغلاف الجوي للطبيعة ، حيث تصبح ألوان الأشكال البعيدة أكثر برودة ورمادية ومزرقًا ، بينما تظهر المستويات والميزات الأمامية أكثر كثافة وعادة ما تكون أكثر دفئًا في اللون.
مكنت التغييرات الواضحة في تدرج اللون أثناء مروره عبر مناطق مختلفة الألوان الرسامين في فترات عديدة من خلق الوهم بأنهم استخدموا نطاقًا واسعًا من درجات الألوان مع استخدام عدد قليل جدًا في الواقع. وعلى الرغم من الرسامين طبقت العديد من المبادئ البصرية السلوك اللون حدسي في الماضي، ونشر نتائج البحوث التي شيفرويل وغيرها حفز النيو الانطباعيين و بعد الانطباعيين وفي وقت لاحق Orphist و أب الفن الرسامين تمديد منهجي معبرة إمكانيات هذه المبادئ من أجل خلق أوهام بالحجم والفضاء واهتزاز أحاسيس الضوء والحركة.أظهر بول سيزان ، على سبيل المثال ، أن التغييرات الطفيفة في سطح الشكل وفي علاقته المكانية بالآخرين يمكن التعبير عنها بشكل أساسي في جوانب اللون ، والتي يتم تعديلها بدرجات متفاوتة من النغمة والشدة ودرجة الحرارة ومن خلال إدخال اللون التكميلي لهجات.
في حين أن رموز الألوان الدينية والثقافية المعقدة غالبًا ما يمكن فهمها من قبل عدد قليل جدًا ، فإن الاستجابة العاطفية لتركيبات ألوان معينة تبدو عالمية تقريبًا. يبدو أن التناغم والخلاف البصري يؤثر على الجميع بنفس الطريقة ، إذا بدرجات متفاوتة. وبالتالي ، فإن الصورة المكررة في مخططات لونية مختلفة ستعبر عن حالة مزاجية مختلفة في كل تغيير.